Archive Fougerette

Schlagwort: 2015

  • Meet Massimo

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    „Super-Mario“ im Einsatz : )

    Der Shiatsu-Therapeut Massimo Martino war ebenfalls Teil unseres allerersten Ferien(s)passes. Massimo stürzt sich auf Fougerette jeweils mit Begeisterung in seine leuchtend blau-gelbe Arbeitshose und packt auch bei körperlich anstrengenden Aufgaben an vorderster Front mit an. Wir haben ihn mit Blick auf den nächsten Ferienspass zu seinem Werdegang befragt, damit Du mehr über Shiatsu und Lu Jong erfährst. Vielleicht hast Du ja Lust, diesen Sommer dabei zu sein?! (Interview auf Englisch)

    Massimo, what did you want to be when you were a little boy?

    I actually wanted to be Bank Director! Living in Via Nassa, Lugano’s „Bahnhofstrasse“, where there were more banks than bars, I thought that was the career I should follow. Of course my parents were ecstatic about my decision, so they encouraged me to pursue this career : )

    Economics may have been your first love, but there was a radical career change ahead…

    Yes, indeed! I went on to study Economics, started my career and 11 years later transitioned from steel trading to the world of hedge funds, from raw materials to aethereal material. It was an exciting period during which I met wonderful people and worked hard. Then, I spent five months in a small Hedge Fund company in Zürich and one of the senior managers said to me: “Here we will give you a new shape”. That was my „Aha!“-moment. I had the impression that this guy saw me spending my life chained to my desk with the years just flipping past (an excellent illustration is: https://youtu.be/A-rEb0KuopI)! And I realised that for a long time already I had been feeling like a robot doing what was ordered, a Tin Woodman without vitality, without heart! So I began to listen to what my body, my inner doctor wanted to do … et voilà Shiatsu!!

    Why Shiatsu?

    Even as a kid, touch was an important way for me to connect. I was forever giving massages to my two brothers and became something of a „massage jukebox“ : ) Be it at university or before a concert with my band Carnasc, there was always someone asking for a quick session, and that’s also how I met my girlfriend. After checking out various appraoches, I decided to work with the Shiatsu method because it comes from Japan and because it enables both the client and the therapist to share a very deep experience in a safe place.

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    Massimo und seine Faszination für Kälte: Porträt in der aktuellen Coopzeitung!

    Is Shiatsu for everyone?

    For me, Shiatsu is a way of living which allows people to take care of their soul and respect their body’s wisdom. It can be an interesting option for anyone who is curious, wants to stay healthy and maybe solve some annoying aches along the way. The Shiatsu method is based on the belief that all human beings are the result of the friction between the Energy of Heaven and Earth. This philosophical idea stems from an ancient conversation between The Yellow Emperor and his Minster Qi Bo about a healthy life. This philosophical text book is still the groundwork of Acupuncture, which Nobel prize winner Youyou Tu demonstrated in her work on the medical effects of Artemisia, and an inspiration for Shiatsu. Just like acupuncture, Shiatsu aims to harmonize the vital energy in the client by working on the meridians, but instead of using needles we use finger, elbow, knee and foot. Sounds a bit esoteric? Let’s do a little exercise, would you? Close your eyes and feel the rhythm of your breath, the beat of your heart, the temperature of your body. Don’t expect something big or bling bling… Just feel the movement of your eyes or your chest or limbs… Can you feel how your body moves each time you breathe in and out and whenever your heart beats? We call this: Ki, or vital energy or Qi or the cause of all changes. With the Shiatsu techniques, I look for the points where this energy doesn’t flow optimally and, together with the client, we try to find out how to let it flow optimally.

    You are currently specialising in Shiatsu for pregnant women…

    Working with pregnant women is amazing: they are The Force of Nature! I have enormous respect for this miracle that happens every day. I recently attended a course with Suzanne Yates to deepen my knowledge of the most natural chain reaction I know. During those spectacular life-changing 9 months the parent’s Ki and their ancestral contributions influence the structure of the baby directly. Thanks to Suzanne, I discovered the techniques on how to combine Shiatsu + parent’s Ki + baby’s Ki and cope with the hormonal changes, with baby breech, with nausea, mood changes and, most importantly, how to contribute to the connection between mother, baby and father. We can think about Ki as the interaction of the Yin and Yang energies. Women carry sleeper instructions (egg cells) which will be used to mold the amphitheater where the art of life will be played and our evolution has its foundation. I personally consider this the essence of Yin energy, which will express its Yang essence at the moment of birth. This special moment should not be considered trivial, because every time is a highly symbolic and intensely emotional event for the woman who suffers and for her entourage.

    And how did your interest in Lu Jong come about?

    Lu Jong, the Tibetan Yoga, combines movements and breath, which immediately grabbed my attention. I found it a powerful preparation before meditation. The preparation of the body’s focus for the appointment with the Ki… After having practised Lu Jong for nine months I am more convinced than ever that these are very powerful movements, and that they are very helpful when I need to challenge my energy.

    Something else you are passionate about is healthy eating. Any tips to share?

    Thanks to working with my body, I found that eating is often a short cut to bad habits, nurturing the evil inside… To be conscious of specific ingredients or dishes is the best bridge to knowing how you are nurturing your Ki. My suggestion would be to make a list of what you have been eating for more than 7 years for a woman and 8 years for a man. Now highlight those that cause you too many thoughts, in my case: Pizza, pasta, sugar – sweets in general, coffee and beer. Then choose one of these and drive these “too many thoughts” into something that is nurturing your intention. Meditate on it and feel what you should do or what is deviating you from having optimal thoughts on that particular food. Is it enough or do you want more? For me, too much works like a pain killer with its well-known side effects. Personally, a good training is to skip the evening meal, like I did last July during the FerienSpass. Think about food the way you think of the gym…

    If you had to choose a motto for your life, what would it be?

    Take care of your soul, respect your body and forget the outer world. Broaden your mind without lying to your body. The most important thing for me is to keep moving, following my intentions and needs. Asking myself: Is what I am doing nurturing my Ki? If yes continue, if not stop it ; -)

    Massimo macht im Sommer 2016 genau wie Michelle Sabatini erneut beim Ferienspass mit (23. bis 31. Juli 2016). Er arbeitet in Zürich als Lu Jong-Lehrer und Shiatsu-Therapeut in eigener Praxis: http://meandshiatsu.ch.

  • Meet Michelle Sabatini

    michelle_sabatiniDie Psychologin und „Grinberg Method“-Praktikerin Michelle Sabatini bot beim Ferien(s)pass 2015 den vor Ort weilenden Vereinsmitgliedern sowohl Einzelbehandlungen als auch einen Workshop zum Thema „Silence & Creativity“ an. Die lebensfrohe Tessinerin lebt und arbeitet seit über sieben Jahren in Zürich (Interview auf Englisch).  

    Michelle, some people describe the Grinberg Method® (GM) as „a body-based psychotherapy“. What is it really about?

    The GM is a body work approach that aims to teach people to be more aware of their body: how we breathe (or not), the kind of tensions we create, and our posture. Those aspects translate also in the way we “look” at ourself and the world around us. When we can notice the way we respond to what happens around us, we can also notice that there are patterns of repetitive reactions.

    For example, when I’m sitting in front of my computer I tense up my shoulders. I may also notice that I have headaches but fail to connect those headaches to the fact that my shoulders are tense. In this case the sessions with the GM practitioner would teach what the person is doing with her shoulders and learn to gain more control on the automatic reaction of contracting this area.

    Another example: when I’m with people I feel uncomfortable and I tense my belly. I notice that I’m tense and not at ease with people – the interactions are actually not smooth or simple – but I believe it is because I’m shy and introverted. I don’t realise that because I’m so tense, the interactions with others become complicated.

    Here the sessions would focus on learning to relax the belly area, and help the person experience the sensation of feeling uncomfortable with other people, without tensing up against this uncomfortable sensation.

    You initially studied Psychology. How did you discover the Grinberg method?

    I discovered the GM during my third university year in Psychology when I became a client myself. I have always been very interested in the connections between the body, emotions and mind.

    When did you decide to start your own business?

    At the end of my training as a Grinberg practitioner, 10 years ago.

    What drives you as entrepreneur, what makes you tick?

    There are two drivers. The first is intuition (actually quite a difficult sensation to describe with words), the feeling that this is my path. The second is the satisfaction and the results I get by working with my clients.

    How do you ensure that you don’t take your clients‘ emotions or distress home with you?

    The methodology is really good, also at this level. My job is to teach clients to recognise and change they repetitive reactions in order to be more free. It also means that whatever happens to us, even if extremely painful, is also an opportunity to learn. I believe that each and every one of us can learn and change. This helps me to trust and respect my clients and what they are experiencing.

    Apart from individual sessions you are also offering the group workshop „Silence & Creativity“.

    Indeed! The aim of this workshop is to focus on specific objectives which the participants bring to the table: Starting to paint, cleaning up the cellar or even preparing for a marathon. We train to create a state of silence in the body, through physical and breathing exercises and writing, and then we work together with the support of the group on what is needed in order to realise each project. In this context, silence means concentration, focus, space.

    Being an experienced Grinberg practitioner, are you always as „Zen“ as you’d like to be?

    No, absolutely not 🙂 Actually this is part of the beauty of my work: it asks me to continue to “develop” also on a personal level. We all have plenty of automatic reactions we learnt in our past. Then life brings us situations where it is possible to notice these patterns and to start working on them. I’m no different from my clients, I also need to learn! Even after all these years, to be more peaceful remains one of my personal objectives.

    If a fairy offered you a free wish, what would it be?

    Oo-là-là, this one is a such an interesting question! If I would ask the fairy to change some aspects of my life, I guess that I would probably deprive myself of the chance to learn from my difficulties… So maybe my wish would be to give a GM session … to a fairy 🙂

    Mehr über Michelle Sabatini erfährst Du auf http://bodylearning.ch, einen vertieften Einblick in die Grinberg Methode bietet Dir die Website des Berufsverbands der GM-Praktiker.

     

  • Meet Michi Kistler

    Der Umweltberater Michi Kistler hat im Rahmen der Ferien(s)pass-Woche 2015 den Workshop Konsumfluch(t) angeboten. Die TeilnehmerInnen erforschten dabei gemeinsam, wie sie ihr Leben nachhaltiger gestalten können und Du darfst jetzt gleich auch von ein paar wertvollen Tipps vom Fachmann profitieren.

    Portrait Michi Kistler

    Michi, wie definierst Du für Dich persönlich Nachhaltigkeit?

    Ein langfristiges Gleichgewicht von Ökologie, Sozialwesen und Wirtschaftlichkeit. Für mich persönlich erweitere ich dies mit Transparenz, körperlicher, geistiger, psychischer und spiritueller Gesundheit und kulturellem gesellschaftlichem Nutzen. Das wäre dann ganzheitlich.

    Wie wird man überhaupt Nachhaltigkeitsberater? War das schon immer Dein Traumberuf?

    Ungerechtigkeit, Ausbeutung von Mensch, Tier und Natur machten mich schon als Teenager wütend und traurig. Weil mich der sorgfältige Umgang mit Pflanzen, Tieren und Menschen beschäftigte, war ich bereits auf diverse Umwelt- und Fairness-Themen sensibilisiert. Im Lehrgang Umweltberatung und -Kommunikation des WWF Bildungszentrums habe ich mir dann das nötige wissenschaftliche Rüstzeug für meinen jetzigen Beruf geholt.

    Für wen bzw. wann ist eine Nachhaltigkeitsberatung sinnvoll?

    Sinnvoll ist eine Beratung immer dann, wenn ein Umbau ansteht, Isolationsmassnahmen ergriffen oder ein Heizungsersatz beschafft werden soll, denn ein guter Nachhaltigkeitsberater kennt sich auch mit Fördergeldern und Steuereinsparungen aus. Eine Nachhaltigkeitsberatung ist auch dann sinnvoll, wenn jemand wissen möchte, wie das eigene Verhalten zu einer umweltfreundlichen und gerechteren Welt beitragen kann. Alle Menschen, die in einer Konsumgesellschaften leben, haben Sparpotential – auch bei mir selbst sehe ich da noch viele Möglichkeiten! Da jeder Mensch andere Prioriäten setzt, sind meine Umweltberatungen modular aufgebaut.

    Was kostet so eine Beratung? Und wie viel kann ein 4-Personen-Haushalt dadurch sparen?

    Eine ganz einfache Beratung gibt es ab CHF 450. Bei einer erfolgreichen Beratung wird dieser Betrag rasch wieder eingespart: Der durchschnittliche Stromverbrauch eines 5 Zimmer Einfamilienhaus in der Schweiz liegt bei ca. 7500 KwH = CHF 1600 pro Jahr. Mit einfachen Einsparungsmöglichkeiten liegt das Potential bei ca. 1/3 des normalen Verbrauchs. Das heisst: In diesem Zeitraum können auch rund CHF 400 eingespart werden. Dieser Betrag ist jedoch sehr variabel. Moderne Häuser benötigen ja nur noch den Bruchteil dieses Energieverbrauchs.

    Die wichtigsten unerkannten Energieräuber?

    Ganz klar die Elektro-Boiler! Es macht kein Sinn, Wärme mit Strom zu erzeugen. Wärme sollte unbedingt mit brennbaren Energiequellen wie Holz, Sonne, Wärmepumpe oder Gas erzeugt werden. Für Mieter stehen alte Glühbirnen auf Platz Nummer 1, gefolgt von den Bereichen Waschen/Trocknen, Kühlen/Gefrieren, Elektroheizgeräte sowie dem Stromverbrauch von Geräten im Standby-Modus.

    Du hast dem Verein „Fou de Fougerette“ als Volontäreinsatz eine Nachhaltigkeitsberatung offeriert.

    Ich kenne Nicola bereits aus der Jugendzeit und erzählte ihm irgendwann, dass ich Umweltberatungen für Hauseigentümer mache. Er war sofort interessiert, da er vermutete, dass Fougerette als grosses Anwesen auch entsprechend grosses Sparpotential bietet. Das ist ja auch tatsächlich so! Einerseits reduziert der sparsame Umgang mit Strom, Wasser und Heizwärme die Unterhaltskosten. Andererseits liegt dem Verein eine möglichst umwelt- und naturfreundliche, lebensbejahende Existenz am Herzen. Interessant war für mich vor allem die Frage nach dem Ersatz der alten Ölheizung. Der rund 20ha grosse Umschwung bietet verschiedene Möglichkeiten der Selbstversorgung mit nachwachsenden Rohostoffen wie etwa Holz oder China-Schilf.

    „Fou de Fougerette“ steht auch für eine Prise Wahnwitz und den Glauben an seine Träume. Was war das Verrückteste, das Du in Deinem Leben bisher gemacht hast?

    Nachts im Freibad nackt vom Fünfmeter Sprungturm ins Sternenmeer springen. Wer’s schon mal gemacht hat, weiss was ich meine (grinst).

    Du bist nicht nur Nachhaltigkeitsberater, sondern als Ambossma auch Minnesänger, Querdenker und Stadtführer…

    Stimmt. Leider kommen diese Bereiche derzeit etwas zu kurz. Diese Talente möchte ich unbedingt auch in meinen Alltag integrieren, aber das wird wohl noch etwas dauern…

    Abschliessend gefragt: Was bringt Dich garantiert zum Lachen?

    Schräge Musik oder Filme, zum Beispiel Beatallica oder Monty Phyton. Auch Anekdoten, welche das Leben schreibt und die einen trottelig dastehen lassen. Am besten lacht man noch immer über sich selbst!

    Mehr über Michi Kistler erfährst Du auf seiner Website http://www.kistlerholistic.ch. Unter anderem findest Du dort auch Infos zum 1996 initiierten Umweltprojekt Die Zellgartensiedlung, das wohl damals seiner Zeit voraus war, denn heute ist ja Urban Gardening & Co. in aller Munde. Unbedingt anschauen, wir haben selber gleich Lust verspürt, zur Reanimation des Zellgartens beizutragen!

  • Ardoise à la Maria

    Ardoise_before
    Wie es früher aussah…

    Bevor es Zeit ist für den erneuten Winterschlaf, hat Fougerette von unserer Freundin und Künstlerin Maria Kühnen ein grossartiges „Bettmümpfeli“ geschenkt bekommen: Ausgehend vom Namen Ardoise (dt. Schiefer), hat Maria die schlichte Schönheit des ehemaligen Dienstbotenzimmers Schicht für Schicht frei gelegt. Das Ergebnis: Eine rundum stimmige Neugestaltung, die uns begeistert!

    Wie es dazu kam?
    Maria hat gemeinsam mit Mann und Tochter fast zeitgleich wie wir ein Haus in Frankreich erworben und bringt dort seither ihre Kompetenz als Künstlerin und Raumgestalterin zur Blüte (Bilder s. hier). Abgesehen davon, dass die Chemie schon bei der ersten Begegnung ganz einfach stimmte, haben uns auch die oft erstaunlich parallel verlaufenden Irrungen und Wirrungen des Daseins als Hausbesitzer aneinander geschmiedet. Der Austausch ist stets bereichernd, erfrischend und wohltuend – ein weiterer Glücksfall in unserem Leben, für den wir zutiefst dankbar sind.

    Ardoisières
    Ardoisières d’Angers

    Warum das Zimmer Ardoise heisst? Nun, Fankreich ist auch heute noch das Land mit dem weltweit höchsten Verbrauch an Schiefer und verfügte ehemals über eine bedeutende nationale Produktion, u.a. in den Ardoisières d’Angers. Dort waren noch Anfang der 1980-er Jahre über 2’000 Arbeiter beschäftigt, im Frühjahr 2014 wurde jedoch die Mine definitiv geschlossen.

    Die über 600-jährige Geschichte des Schiefer-Abbaus wird im Musée de l’Ardoise nachgezeichnet. Ein Besuch dürfte sich lohnen, wenn dieses auch nur annähernd so gut gestaltet ist wie das Museo del Carbone, welches wir letztes Jahr in Sardinien besuchten: Die Retortenstadt Carbonia wurde in den 1930-er Jahren offenbar als Antwort auf das Kohle-Embargo gegen das faschistische Regime in Italien aus dem Boden gestampft.

    Obwohl nur knapp 40 Jahre operativ tätig, waren in den Kohleminen Carbonias in den besten Zeiten über 12’000 Arbeiter beschäftigt, die rund um die Uhr in drei Schichten arbeiteten. Auf einen Arbeitstag von 8 Stunden mussten die Minenarbeiter weitere 8 Stunden zusätzlich aufwenden für das Abholen bzw. die Rückgabe ihrer Minenlampe, den Abstieg in bzw. Aufstieg aus der Mine (eng zusammengepfercht im Aufzug, im nahezu freien Fall) sowie den Fussweg unter Tag vom Aufzugsschacht bis zum jeweils bearbeiteten Flöz, der bis zu 7 km lang sein konnte.

    Wie die Minenarbeiter – darunter auch viele politische Häftlinge wie Kommunisten oder Homosexuelle – in dieser drückend-schwülen Finsternis bei fast 40 Grad Celsius das unaufhörliche eiserne Rasseln der Bohrhammer und Förderbänder, die dumpf knallenden Sprengungen und die ständig drohende Gefahr von Einstürzen oder möglicherweise austretenden giftigen Gasen ertrugen, und inmitten des ganzen Pandemoniums auch noch Kohle in den engen, teilweise nur 50 cm hohen Stollen auf dem Bauch liegend abtrugen, ist schlicht unvorstellbar. Die alten Fotografien, auf denen die völlig betäubten, leeren Blicke der heimkehrenden Arbeiter nach ihrem 16-stündigen Einsatz zu sehen sind, trägt man jedenfalls noch lange mit sich herum.

    Was Maria über Ardoise sagt?

    Mein Entwurf für das Zimmer beruht im Wesentlichen auf drei Impulsen:

    Zum einen habe ich Bezug auf die frühere Nutzung des Zimmers genommen. Ursprünglich als Dienstbotenzimmer genutzt, sollte die neue Gestaltung in seiner Schlichtheit und ‚asketischen‘ Klarheit daran anknüpfen. Zum anderen war es meine Absicht, einen Raum zu gestalten, in dem man sich gerne aufhält; das Zimmer sollte einladend werden und einen wohnlichen Rückzugsort für temporäre Bewohner des Schlosses darstellen – und einen Raum, dem man anmerkt, dass er mit grosser Hinwendung für den Gast gestaltet wurde. Darüber hinaus sind Räume für mich nicht bloss vier Wände, ein Boden und eine Decke. Ich begreife sie vielmehr als eigenständige Wesenheiten mit ihrer je eigenen Geschichte, die aufgenommen, bearbeitet und transformiert werden will. Bei diesem Zimmer, das über die letzten Jahrzehnte unbewohnt gewesen und dadurch im Wortsinne auch unbehaust geworden war, war es mir ein besonderes Anliegen, dass es eine  intensive und sorgfältige handwerkliche, künstlerische und gedankliche Zuwendung erfährt. Vergleichbar mit einem vergessenen und hart gewordenen Klumpen Ton, der durchgeknetet und gewalkt werden will um wieder geschmeidig zu werden. Und diese unter anderem auch ganz plastische Energie, diese Zuwendung, die dieser Raum dadurch erfährt, die ist dann deutlich spürbar, holistisch sozusagen.

    Und schliesslich wurde die inhaltliche Umsetzung von dem vorgegebenen Titel des Zimmers gelenkt: Ardoise – Schiefer – als Schichtgestein hat mich zu verschiedenen Überlegungen zum Thema ‚Schichtungen‘ geführt. Erinnerungs-Schichten, Schichtungen der Psyche, historische Ge-Schichten, physisch-materielle Schichten… So habe ich beispielsweise die Schichten der Wandoberfläche in einem objekthaften Ausschnitt sichtbar gemacht: die Wand, wie ich sie mit der alten Tapete vorgefunden habe, die darunter liegende Oberfläche im Originalzustand und im Stadium mit der von mir angelegten Grundierung. Ein anderes Beispiel ist das Buch zum Schieferabbau im Berner Oberland, das nun zur Ausstattung des Zimmers gehört. Wer den kleinen Roman gelesen hat, findet von dort ausgehend möglicherweise weitere Bezüge und Schichtungen im Raum – oder erfindet seine ganz eigenen Geschichten dazu. So sind alle von mir vorgenommenen Eingriffe im Raum, von den eigens angefertigten oder umgestalteten Möbeln über die Objekte bis hin zur Wandgestaltung Anknüpfungen an diese unterschiedlichen Aspekte von Schichtung. Und wenn der temporäre Bewohner seine eigenen persönlichen Gegenstände zeitweise mit hinein nimmt, dann werden auch diese zu einer weiteren Schichtung im Raum – wie auch er selbst zu einem weiteren Teil der Ge-Schichte dieses Zimmers.

     

    Wie Ardoise jetzt aussieht?

    Guckst Du nachstehend. Die Bilder sprechen für sich!

    Copyright für alle Fotos: www.mariakuehnen

     

    ÜBER MARIA KÜHNEN

    MARIAKÜHNENGeboren bin ich 1971 in einem kleinen Dorf am Niederrhein (D). Mit etwa 15 Jahren begann ich mich ernsthaft mit künstlerischen Absichten zu tragen, ich war damals auf einer Jugendkunstschule. Dennoch habe ich dann nach dem Abitur Erziehungswissenschaften studiert, in der Jugendhilfe gearbeitet und parallel dazu immer wieder Ausstellungen gemacht. Ein Wendepunkt kam mit 30, als ich vor der Entscheidung stand, entweder Karriere in der Jugendhilfe zu machen, oder doch ganz in die Richtung zu gehen, die ich eigentlich immer wollte. Daraufhin habe ich noch einmal ein Studium begonnen, nämlich Malerei und dabei den Schwerpunkt auf Komposition und Farbenlehre gelegt. Schon gegen Ende dieses Studiums hatte ich den ersten grösseren Innengestaltungsauftrag, bei dem ich ein ehemaliges Gefängnisgebäude in ein Gästehaus umgewandelt habe. Da der differenzierte Umgang mit Farbe für mich seit jeher ein besonderere Leidenschaft war und es in meiner Malerei auch immer darum ging, dass die Farbe über sich und den Bildträger hinaus in den Raum wirkt, lag die Raumgestaltung für mich sehr nahe. Mit meinem Umzug in die Schweiz vor 10 Jahren habe ich dann einige Weiterbildungen im 3-D-Bereich gemacht, das heisst ich habe mich mit Gusstechniken und Objekten auseinander gesetzt und damit begonnen, zunehmend Raum-Installationen zu machen. Seit ich mit meiner Familie dann vor 3 Jahren unser grosses Projekt in Südfrankreich begonnen habe, fliesst ein Grossteil meiner Arbeit in die Raumgestaltung dieses Hauses, das Familien- und Begegnungsort ist und dessen langsame Umgestaltung ein work-in-progress ist. Im Moment gestalte ich ausserdem ein Ladenlokal im Kreis 4 in Zürich für den ‚Plattenladen‘ von Claudia Pabst, der Anfang Oktober seine neuen Räume beziehen wird – unbedingt reinschauen, das lohnt sich 🙂 www.mariakuehnen.ch

  • Meet Maja Hürst / Grain de Folie

    Grain6Die autodidaktische Künstlerin Maja Hürst hat das zweite diesjährige Künstler-Zimmer namens „Grain de Folie“ gestaltet. Aufgewachsen in Kairo und Köln hat sie sich schon als Kind als Weltenbürgerin bekannt. Nach ihrem Studium der Visuellen Kommunikation an der ZHdK hat sie begonnen, sich intensiv mit Kunst auseinanderzusetzen und dies 2009 zu ihrem Beruf gemacht; ihre Bildsprache heisst TIKA. In den letzten Jahren hat Maja in Berlin, Rio de Janeiro und Zürich gewohnt, mit Atelierstipendien in Bangkok, Wien und Kapstadt gelebt sowie weltweit unzählige Wandbilder und Ausstellungen realisiert. Seit 2013 wird sie für einen Dokumentarfilm der Sternstunde Kunst vom Schweizer Fernsehen begleitet. Für die nächsten Monate steht ein Leben «on the road» im ausgebauten Bus quer durch Europa an. Ein Atelier auf Rädern, die Farbeimer und Spraydosen im Gepäckraum, die Leiter und Verlängerungsstangen auf dem Dach.

    Maja, wie kam es überhaupt zu Deiner Projekteingabe für das Zimmer „Grain de Folie“?

    Die Jungkunst-Organisatoren haben den Aufruf an alle ihre ehemaligen Künstler verschickt. Die Bilder des Schlosses haben mich so geflashed und ich hatte ein gutes Bauchgefühl bei dem Zimmer, auch hat mich der Name „Grain de Folie“ (eine Prise Wahnwitz, Anm. d. Red.) angesprochen.

    Wie sieht ein typischer Tag in Deinem Leben aus?

    Typische Tage gibt es so eigentlich nicht… Ein Vorsatz, der sich seit meinen Teenagertagen gehalten hat, ist, dass ich möglichst jeden Tag anders leben möchte. Meistens jedoch beginnt mein Tag mit einem Kaffee, ans Bett gebracht von meinem Super-Freund, etwas lesen, noch zwei, drei weitere Kaffees, duschen, Mittagessen, dann wenn das Wetter ok ist in der Stadt rumvelölen und noch mehr Kaffee trinken, mit Freunden quatschen oder in den Himmel gucken und die Gedanken fliegen lassen, dann mal Mails checken und spätestens wenn’s eindunkelt bis es hell wird im Atelier arbeiten.

    Was treibt Dich als Künstlerin an? Wo liegen Deine künstlerischen Wurzeln bzw. was inspiriert Dich zu Deinen Arbeiten?

    Die Zeit, die ich malend, zeichnend oder bastelnd verbringe, vergeht wie im Flug. Was das Kreative betrifft, bin ich sozusagen unersättlich und habe deswegen auch Lust auf immer mehr (lacht). Meine Hauptinspiration sind der Alltag und das Leben, spezifischer, die Suche nach einem Alltag und einem Leben in einem System und einer Gesellschaft wie ich sie uns wünsche. In diese Wunschvorstellung fliesst sowohl Traditionelles und Mystisches mit ein als auch Fantastisches, Geträumtes und im Internet Gesehenes.

    Wie zeigt sich das in Deinem Werk?

    Von Menschen, die Arbeiten von mir bei sich zuhause haben, wurde mir schon gesagt, dass sie eines meiner Bild neben dem Bett haben und immer wenn sie es anschauen, dann rückt es ihnen den Sinn des Lebens wieder an den richtigen Ort. Wenn meine Arbeiten kleine Anker für Gedanken oder Ideen oder Inspiration für Andere sind, dann ist dies das grösste Kompliment für mich – und somit auch Sprit, welcher den Motor am Laufen hält. Wenn ich im öffentlichen Raum arbeite, zum Beispiel an einem Wandbild, geschieht es oft, dass ich mit verschiedensten Menschen über die verrücktesten Themen ins Gespräch komme. Einmal als ich in Kapstadt auf einem Baukran an einer grossen Wand am Arbeiten war, hab’ ich bemerkt wie eine Businessfrau, ein Obdachloser und ein Feuerwehrmann in ein tiefes Gespräch über das Bild verstrickt waren. Das fand ich sogar noch besser als wenn ich als Person direkt involviert gewesen wäre.

    Mit TIKA hast Du Deine eigene Bildsprache entwickelt…

    Angefangen hat TIKA als Gesicht aus dicken schwarzen Filzstiftstrichen auf entsorgten Kühlschränken in Zürich. Der Klang und die Buchstaben haben mir gefallen. Es war sozusagen Liebe auf den ersten Blick von einer Antibiotika-Packung weg. Später als ich dann noch die indische Bedeutung des dritten Auges für TIKA kennengelernt habe, fiel alles wie beim Computerspiel „Tetris“ in die richtige Lücke. Heute ist TIKA ein Versuch, das Gesehene simpel und grafisch umzusetzen. Die Essenz des Gesehenen festzuhalten. Auszuloten, wie viel Reduktion Formen vertragen um nicht ins Abstrakte zu rutschen. Auch ist es eine Suche nach dem Essentiellen im Leben (Impressionen von TIKA findest Du in der nachstehenden Bild-Galerie).

    Wie fallen die Reaktionen auf TIKA aus?

    Ob in Bangkok, Atlanta, Gambia, Cape Town, Mumbai, Alexandria, Sofia – bisher hatte ich meist positive Reaktionen. Ich lege sehr viel Wert darauf, das Bild in die Umgebung einzubetten. Wo auch immer auf dem Planeten ich eingeladen werde, um auszustellen oder Wandbilder zu malen, informiere ich mich über die Geschichte der jeweiligen Orte, suche nach lokalen Sagen und Mythen und unterhalte mich mit den Menschen, die um die zu bemalende Wand herum leben. So entstehen die Ideen zu den Bildern. Es kommt oft zu einem regen Austausch mit den Anwohnern, die fragen, ob sie an der Wand mithelfen dürfen oder mir Getränke, Snacks und Zeichnungen bringen. In der Schweiz sind die Reaktionen allerdings überwiegend verhalten, meist wird nur nach der Bewilligung und dem Verdienst gefragt.

    Deine zweite Leidenschaft ist die Musik, oder?

    Jup. Früher hab’ ich neben der Anlage gesessen und Tapes aus dem Radio aufgenommen. Irgendwann um 2003 hab’ ich angefangen, Platten zu kaufen und aufzulegen, da ich kaum DJs kannte, die aufgelegt haben, was mir gefällt. Bis heute lege ich meist mehrmals im Monat als Chiri Moya auf. Global Bass wäre wohl die am ehesten zutreffende Schublade, um meine Musikauswahl reinzuquetschen. Eigentlich ist das einzige Kriterium, dass ich Bock hab’, auf den Track zu tanzen. Egal wo auf der Welt er gebastelt wurde. Hauptsache er hat Pfupf!

    Abschliessend gefragt: Du gestaltest regelmässig grosse Flächen, ganze Hausfassaden. Was hat es damit auf sich?

    Mich reizt Grösse. Mein bisher grösstes Bild durfte ich in Atlanta G.A. malen: 110m lang und 20m hoch. Ich finde es extrem cool, Hebebühnen mit Lastwagen daran zu fahren und mit 6m langen Stangen vorzuzeichnen. Auch bin ich mir bewusst, dass ein Wandbild ein einschneidender Eingriff in die Umgebung ist und deshalb gebe ich alles, damit dieses für die Anwohner zu einer Bereicherung wird. Natürlich kann man es nie allen recht machen – allerdings bin ich überzeugt, dass Bilder einen wesentlich stärkeren Denkimpuls vermitteln als die oft grauen Fassaden unserer urbanen Räume.

    Und so sieht Grain de Folie jetzt aus:

    TIKA – Impressionen (noch mehr Bilder gibt’s hier):

    Alle Bilder: Copyright Maja Hürst / TIKA

    Und als Dreingabe hat uns Maja noch dieses Wandgemälde an die bis dato doch sehr schäbige Garagen-Wand gezaubert:

    https://www.facebook.com/tika.thek/photos/a.171379443021084.1073741829.115991175226578/516485088510516/?type=3&theater

     

  • Meet Antoanetta Marinov / Air de Temps

    AntoanettaMarinovAntoanetta Marinov ist eine der beiden Gewinnerinnen der Künstlerzimmer-Ausschreibung 2015. Sie hat im April und Juni an ihrem Konzept gearbeitet und ein im wahrsten Sinn des Wortes „bewegtes Zimmer“ hinterlassen (siehe Fotos des fertigen Zimmers). Die gebürtige Italienerin studierte zuerst in Rom, Reading und Freiburg Literaturwissenschaft, bevor sie die Kunstakademie Karlsruhe besuchte. Die Mutter eines fünfjährigen Sohnes lebt derzeit in Berlin und arbeitet künstlerisch ortsbezogen, mit dem Schwerpunkt öffentlicher Raum. Ihre Arbeiten waren in zahlreichen Ausstellungen zu sehen (u.a. Galerie Stella A. in Berlin, Kunsthaus Baselland in Basel, Hippolyte Gallery in Helsinki). Zudem organisiert und kuratiert sie Ausstellungsprojekte: Als nächstes „Basically“ im Kunstraum L6, Freiburg.

    Antoanetta, wie kam es überhaupt zu Deiner Projekteingabe für das Zimmer „Air de Temps“?

    Die Ausschreibung des Wettbewerbs kam mir zugeflogen … Ein überzeugender und einladender Text. Begeistert von der Beschreibung Fougerettes wollte ich mit meiner Arbeit zum Ganzen beitragen und Teil dieses beeindruckenden Projekts sein. Das Zimmer „Air de Temps“ als Sinnbild des Zeitgeistes hat mich angesprochen und die Idee für den Raum kam ziemlich schnell, ja fast schon beim Lesen der Ausschreibung. Also habe ich mich mit meinem Konzept „Hier & Jetzt“ beworben, bin für die Präsentation extra von Berlin nach Zürich gefahren – und jubelte nach dem Entscheid der Vereinsmitglieder.

    Du bezeichnest Dich selbst als „Konzept-Künstlerin“…

    Ja, damit beziehe ich mich auf einen bestimmten Moment der Kunstgeschichte. Auf die ersten Konzept-KünstlerInnen. Unter denen befinden sich Haltungen und Positionen, zu denen ich Affinitäten feststelle. Gewiss, ich lebe woanders und meine Kunst stammt aus der heutigen Zeit und Gesellschaft, nur möchte ich aufzeigen, welche Fäden in meiner Hand zusammen laufen. Vermutlich ist dies eine Prägung aus meiner Biographie, denn in meiner Heimatstadt Latina war es ziemlich wesentlich, sich stets eindeutig zu positionieren: Rechts oder links? Links oder rechts? Vom kunsthistorischen Moment abgesehen, mag ich es, vom Konzept auszugehen bzw. vom Denken bzw. vom denkenden ICH. Ständig lebendig, in der Interaktion, ständig am assimilieren, reflektieren, sich produzieren. Kunst ist für mich évidemment auch etwas Räumliches, hat mit Zeit und Bewegung zu tun, daher die für mich relevante Frage „Wo befindet sie sich?“. Im Kunstobjekt, in seiner Aufladung durch den Kontext, in meinen Kopf, in der Behauptung, in der Betrachtung? Ich bin auf der Suche…

    Welche Vorbilder oder auch Einflüsse prägen Dich?

    Oh, da gibt es einige… (lacht)! Allen voran der subtile Humor bei Ernst Caramelle, die Creation permanente bei Robert Filliou, die monumentale Flüchtigkeit der Stimme bei Jenny Holzer und die Revolution bei Richard Serra. Meine Medizin für immer und immer wieder: das Schreiben (das ganze Schreiben) von Jimmie Durham.

    Du hast im Schloss den Workshop „situative und raumbezogene Kunst“ angeboten. Worum ging es dabei?

    Es ging darum, die Teilnehmenden für das zu begeistern, was mich begeistert. Wachsam sich an die Wirklichkeit herantasten, offen und mutig die eigene Antwort formulieren. Die Beschreibung fällt mir schwer, einfach ausprobieren beim nächsten Workshop!

    Abschliessend gefragt, welche Arbeiten bieten einen repräsentativen Einblick in Dein Schaffen?

    Im Moment arbeite ich an „Give & Take“ als Ort und Form für eine wesentliche Handlung. Das fing 2005 mit dem Vorschlag an die Stadt Freiburg an, ein plastisches Objekt als Monument für den Tausch im Stadtraum zu installieren („Der Geschenker“, Siegervorschlag des „Kunst am Bau“-Wettbewerbs, Rieselfeld Projekte, Freiburg). Die Idee kam im Zuge der Reflexion über einen Aspekt der Kunstproduktion. Ich sehe mich als Künstlerin in einem Zwischen-Ort, am Schaukeln zwischen der Assimilation der Wirklichkeit und der Wiedergabe der Wirklichkeit. Aus der ursprünglichen Idee hat sich ein Tausch-Schrank entwickelt, den ich mir am liebsten überall installiert vorstelle – meine aktuelle fixe Idee!

    Weitere Werke umfassen zum Beispiel:

    * „Magic Wands for sale“. 2008, zufällig (?) im gleichen Jahr der globalen Finanzkrise, habe ich Zauberstäbe auf einem öffentlichen Platz verkauft. Seitdem sammle, nummeriere und verteile ich Äste, die ich als zauberhaft deklariere. U.a. werden dabei Wert und Wertladung eines (Kunst)objektes thematisiert.

    * „Mamma, che ore sono?“ sind zwei Arbeiten in einer. Einerseits der Titel: die Befragung oder Vergewisserung der eigenen Positionierung in der Linearität der Zeit. Und andererseits die Intervention an sich, die ich für meinen Ansatz als typisch erkenne: Ich weiss nicht genau, was das ist, es will da sein und bedient sich hauptsächlich der Materialien des umgebenden Raums.

    * In „To Dice- Resonanzen des Suchens“ entstehen theoretisch endlose Kompositionen durch das Würfeln von verschiedenen Fundobjekten. Das Video dauert um die 5 Minuten, es wird im Loop gezeigt; abgesehen von leichten Variationen des Würfeltempos bleibt sich die Suche treu.

    * „Joining“ ist eine Arbeit, die ich im öffentlichen Raum realisiere. Dabei laufe ich mit Passanten mit, bis sie es merken.

    http://www.antomarinov.de

    Abbildungen:

    – „Give & Take“, Holz, Lack. Bocholt, 2015

    – „Zauberstab, # 223“. Berlin 2015

    – „Mamma che ore sono“, Wand, Zement, Kunststoff, Metall. Karlsuruhe, 2006

    – „To dice – Resonanzen des Suchens“, Video, Karlsruhe, 2005 (link: https://vimeo.com/69795642)

    – „Joining“, laufende Fotoserie, abgebildet: Paris, 2011

  • Ferien(s)pass 2015

    Vom 18. bis 25. Juli kannst Du Deinen Körper und Geist auf mannigfaltige Weise entrümpeln! Wir stellen die allererste Ferien(s)pass-Woche unter das Motto „Weight Loss for the Mind“ – ganz nach dem gleichnamigen Büchlein des britischen Komikers und New-Age-Gurus Stuart Wilde, das sich übrigens auch in unserer Bibliothek befindet…

    In Zusammenarbeit mit der Künstlerin und Buchautorin Corina Capri, dem Umweltberater und Troubador Michi Kistler, dem Ökonom und Shiatsu-Therapeuten Massimo Martino, dem vierfachen PowerPoint-Karaoke Champion Patrick Meade sowie Mattia Büttikofer von Folientango, der Psychologin und Grinberg-Therapeutin Michelle Sabatini sowie der Spielrausch-Crew rund um Ivan bietet Dir Fou de Fougerette erstmals eine Ferien(s)pass-Woche für Entspannung, Selbstfindung und Kreativität!

    Das Menü für die sommerliche Tiefenentspannung mitten im lieblichen Morvan , welches Dir auch einen Abstecher ans transationale Strassenkunstfestival „Châlon dans la Rue“ ermöglicht, setzt sich aus folgenden Angeboten zusammen:

    overview_Ferienspass2015

     

    Workshop „Silence & Creativity“ mit Michelle Sabatini

    Sa 18. bis So 19. Juli ganztags, je nach Nachfrage auch am Wochenende vom 25./26. Kurssprache: Englisch (wobei Michelle auch Italienisch, Französisch und ein bisschen Deutsch spricht).

    The workshop „Silence & Creativity“ allows you to confront your dreams with reality and define the steps which are necessary to make your passion part of your life and move in the direction you have chosen! It aims at helping you clarify your wishes, train your ability to pay attention and to connect with what is most important to you, thus helping you to realise a personal objective or project. Far from being something that only concerns artistic expression, creativity is an essential element in shaping (or re-shaping) our lifes in harmony with our passion. Whether you know dream or whether you only know that something has to change, the biggest challenge usually remains the transition from knowing something intellectually to taking action, body and soul. Drawing on her experience as a psychologist, Grinberg® practitioner and her studies at the Tibet-Institut, Michelle uses silence as a method for creating inner space for feeling, thinking, planning… Expect breathing exercises, movement, writing and meditation – as well as a supportive group of likeminded people who will support your project without judgement.

    Für Erwachsene ab 18 Jahren.

     

    Lu Jong (tibetisches Yoga) mit Massimo Martino

    Mo 20. bis Fr 25. Juli. Täglich jeweils von 06.30 – 08.00 Uhr und 17.30 – 19.00 Uhr. Kurssprache: Hochdeutsch (wobei Massimo auch Italienisch, Französisch und Englisch spricht).

    Lu Jong ist eine einfach zu lernende Abfolge von Bewegungen, kombiniert mit rhythmischer Atmung, die tiefgehende Auswirkungen auf die Gesundheit von Körper, Geist und Seele hat. Durch die regelmässige Praxis dieser Übungen kannst Du Deine Abwehrkräfte steigern, Dein inneres Gleichgewicht stärken, neue Energie tanken und geistige Klarheit entwickeln. Die heilenden Bewegungen des Lu Jong stammen aus dem tibetischen Buddhismus und wurden vor rund 8000 Jahren von Mönchen entwickelt, die sich als Eremiten allein in die Berge zurückgezogen hatten.

    Bitte eigene Yoga-Matte, eine Decke, bequeme Kleidung sowie nach Bedarf auch ein Kissen mitbringen. Die Übungen finden je nach Witterung im Park oder im Ballsaal statt.

    Für alle, die sich während 90 Minuten auf Lu Jong konzentrieren und ruhig sein können : ) Bitte beachte, dass der gesamte Kurs gebucht werden muss; die Teilnahme an einzelnen Tagen ist nicht möglich.

     

    Workshop „Konsumfluch(t)“ mit Michi Kistler

    Mo 20.7., Mi 22.7. und Fr 24.7. jeweils von 09.00-12.00 Uhr

    Wie kann ich den Konsumzwängen entsagen, den allmächtigen Konzernen ausweichen, zum Schutz von Natur und Ressourcen beitragen und trotzdem komfortabel und erfüllt leben? Der Umweltberater, Kommunikationsfachmann und Troubadour Michi Kistler aka Ambossma regt Dich an drei Vormittagen zum kritischen Nachdenken an. Eine Schatzjagd, auf der Du für Dich ganz persönlich entdecken kannst, wie Du dem Fluch des Konsums entkommst.

    Bitte einen wachen Geist, Notizblock und Stift mitbringen.

    Für Erwachsene und Jugendliche ab 15 Jahren, die ein bierernstes Thema locker und unverkrampft angehen möchten.

     

    Workshop „Château Alchémie“ mit Corina Capri

    Mo 20. – Fr 25. Juli. Täglich jeweils 14.00-17.00 Uhr

    Corina Capri sagt: Kreativität ist Energie und diese seltene Blume blüht nicht nur im Verborgenen, sie schwimmt auch in der Alltagssuppe! Also lass’ Deine Wahrnehmung einmal kräftig durchschütteln, reise mit offenem Bewusstsein durch die Länder deiner inneren kreativen Energien und verankere Deine Schloss-Erfahrungen mittels künstlerischer Prozesse in Deinem Leben. An fünf Halbtagen begleitet Dich die Künstlerin und Autorin des „Creative Notebook for Alchemists“ dabei, Dein eigenes Notebook zu kreieren, welches Dich stets von Neuem daran erinnern wird, dass Du bereits ein inspiriertes und schöpferisches Wesen BIST!

    Stichworte: Einmal ein Baum sein, Dein innerer Künstler, Farbenfluss, Kraftplatz, Fülle, Landart-Twittern, Fotografieren, Imaginieren, Schreiben, Experimentieren, Transformieren, Fotospazieren, Neubeginn.

    Für Erwachsene und Kinder ab 12 Jahren. Es werden keine künstlerischen Vorkenntnisse vorausgesetzt. Damit ein Notebook entstehen kann, muss der gesamte Workshop besucht werden; einzelne Nachmittage können auf Anfrage besucht werden.

     

    Angebot Grinberg & Shiatsu

    Michelle (Grinberg Method) und Massimo (Shiatsu) bieten von Montag 20.7. bis Freitag 25.7. täglich drei individuelle Behandlungen von je 1 Stunde an, welche im Voraus buchbar sind. Buchungen erfolgen auf der Basis von „first come, first served“!

     

    Fou de Fougerette and Folientango.ch proudly present: La „Soirée Karaoké de PointFolie“

    Freitag, 24. Juli, 21.00 Uhr.

    Wir feiern ein weiteres legendäres Fancy Dinner und setzen diesmal noch eins obendrauf: Bei PowerPoint-Karaoke dreht sich alles darum, bis dato nie gesehenen Slides fachlich kompetent zu präsentieren und sogar Fragen aus dem Publikum souverän zu beantworten. Ein riskantes Spiel mit hohem persönlichen Einsatz und noch höherem Unterhaltungswert, das den Wahnsinn auf den Punkt bringt. Bei dieser Reise ins Absurde übernimmt der vierfache Schweizermeister und Folientango-Mitbetreiber Patrick Meade gemeinsam mit Mattia Büttikofer den Steuerknüppel und bringt uns die Kunst des gnadenlosen Bluffs näher… Du brauchst nichts mitbringen ausser ein loses Mundwerk und die Lust am Fabulieren. Am besten hörst Du zur Vorbereitung 1x täglich Mani Matters Klassiker „Hemmige„!

    Für Erwachsene und Jugendliche ab 15 Jahren.

     

    Spielrausch goes Fougerette

    Samstag 26. und Sonntag 27. Juli, von früh bis spät : )

    „Menschen hören nicht auf zu spielen, weil sie alt werden, sie werden alt, weil sie aufhören zu spielen.“ (Oliver Wendell Holmes, 1809 – 1894, US-amerikanischer Arzt und Essayist)

    Im Hive sind sie längst schon legendär, die berauschenden Spielabende, welche im Winterhalbjahr regelmässig in geselliger Runde stattfinden. Eh bien, diesmal bespielen wir den Schlossrasen! Das abschliessende Wochenende bietet Dir u.a. ein Kubb- oder Möllky-Turnier, Brettspiele rund ums Thema „Schloss bzw. Adel verpflichtet“, Frage-/Antwort-Spiele mit Mittelalter-Szenarien und auch beliebte Spielrausch-Klassiker wie Stuhltanz, Jenga-Turmbau oder die Nüssli-Challenge.

    Für jedes Lebensalter passend : )

     

    Nähere Infos & Kontakt

    Wer kann teilnehmen?

    Das Angebot richtig sich exklusiv an unsere Vereinsmitglieder und ist für diese als Ferienaufenthalt buchbar. Nähere Infos zu den Kurs- und Übernachtungskosten auf Anfrage (Du hast die Wahl zwischen Camping mit Selbstversorgung und Unterkunft im Haus mit Halbpension).

    Selbstverständlich können auch die im Rahmen eines Volontariats vor Schloss weilenden Vereinsmitglieder nach Rücksprache gerne teilnehmen. Bei Interesse bitte Monika per Mail kontaktieren.

    Kosten

    Wir schicken Dir alle Infos gerne auf Anfrage und keine Sorge: Alle Angebote sind erschwinglich : ) Ein riesengrosses Dankeschön an alle ReferentInnen für Ihre Begeisterung und die grosszügigen Konditionen, welche den ersten Ferien(s)pass im Schloss möglich machen!

    Bitte beachte:

    • Bei einigen Angeboten ist die Platzzahl beschränkt d.h. es gilt „first come, first served“.
    • Da einige der Angebote nur bei genügend Anmeldungen durchgeführt werden, sind wir dankbar, wenn Du Dich bei Interesse möglichst rasch meldest.
    • Anmeldungen sind verbindlich : )
    • Anmeldeschluss ist der 31. Mai 2015.

    Anmeldung / Fragen

    Du erreichst Monika wie folgt:

    contact@fougerette.org
    oder
    +41 (0)76 383 12 05
    +33 (0)781 190 192

  • Meet Jason

    jason
    Das richtige Kaliber Föhn für Handwerker mit Dreadlocks…

    Ich bin: Wer ich bin.
    Mich reizen: Reisen, neue Erfahrungen, lernen.

    Jason ist unser diesjähriges Hausfaktotum, denn er weilt nicht nur am längsten im Schloss, er ist auch äusserst vielseitig und packt überall tatkräftig mit an. In Australien geboren und aufgewachsen, führten ihn seine internationalen Wurzeln (englischer Vater, deutsche Mutter) bereits 1999 nach Europa. Dass er in der Schweiz Deutsch lernen wollte, führte versehentlich dazu, dass er nun auch Schweizerdeutsch nahezu perfekt beherrscht… Nach 13 Jahren im Dienste sauertöpfischer Banker beschloss der studierte Software-Ingenieur, der Finanzindustrie den Rücken zu kehren und erneut die Welt zu bereisen, was ihn nun letztlich nach Fougerette geführt hat… Zuvor war Jason u.a. in Indien, wo er sich seine trendy Haarpracht zulegte und in einem Tierheim sein Herz für putzige Äffchen entdeckte. Jason findet es toll, was er auf Fougerette alles von erfahrenen Baufprofis lernen kann, und nutzt die Zeit auch dazu, sein Schweizerdeutsch, Deutsch und Französisch (in etwa dieser Reihenfolge) aufzupolieren. Mit äusserst erfreulichem Resultat, denn während seines Aufenthalts in unserer helvetischen Enklave hat er den Schweizer Pass erhalten. Congrats & welome, Jason! Du bist der lebende Beweis dafür, dass Sprachkurse eben doch was bringen : )

    Jason packt von März bis Ende August auf Fougerette mit an.

  • TOM HAT TOM ATEN

    … und ausserdem hat er heute Geburtstag – joyeux anniversaire, Tom! Das Richtfest für den vielvesprechenden „tomato tube“ fand gestern Pfingstmontag im Beisein der Helfershelfer sowie der dienstältesten Hasendame statt, s. nachstehendes Foto. Our very special thanks to Peter, Markus und Roughy!

    Tom_aten1Tom_aten2

  • Meet Pascale

    Ich bin: Entdeckerin mit Leidenschaft und einem einzigartigen Lachen.
    Mich reizt: Endlich einmal ohne schlechtes Gewissen schmutzig werden zu können!

    Nach einer Nachtschicht per Zufall auf einen Bericht über Fougerette gestossen, wusste ich: Das wird mein nächstes Abenteuer. Das Dorfleben im schönen Seeland verliess ich kurzum in Richtung Frankreich und verliebte mich zugleich in die altertümlichen Gemäuer. Seit meinem ersten Aufenthalt letztes Jahr hat mich Fougerette mit seinen individuell charmanten 55 Zimmern gewiss fest im Griff. Wenn ich nicht am Bäume fällen bin, wusle ich durchs Schloss und versuche als Chaotin Ordnung in die Baustelle zu bringen und die Ankunft für neue „Verrückte“ so angenehm wie möglich zu gestalten. Ich geniesse das Kennenlernen von neuen Gesichtern, die langen Sommernächte mit den vielen Sternschnuppen, die Abkühlungen im Pool, das Schrubben der Treppe auf den Knien, das Feuer im Kamin der Bibliothek in kalten Nächten, die Einkaufstouren mit Monika, ihre UNSCHLAGBAR köstlichen Hackfleischbällchen, das MMA-Kämpfe anschauen mit Nicola, das Spielen mit der Prinzessin, die unzähligen Brocki-Entdeckungstouren, ein Teil der wunderbaren Schlosscrew zu sein – what else?!

    Pascale leitet im Sommer das Ressort Housekeeping.